Cargo Records - Katalog

Ambient-Music in der Tradition von BRIAN ENO, jedoch verarbeitet der Australier OREN AMBARCHI auch Einflüsse aus Pop, Free-Jazz und Elektronik. Wiederveröffentlichung seines ersten Albums für Touch. "Suspension" ist ein Klassiker des Ambient/Gitarren-Genres und gehört zu jenen Gitarrenalben, die die konventionelle Anwendung des Instrumentes sprengt, und ist vom Ansatz vergleichbar mit Acts wie MY BLOODY VALENTINE oder EARTH. OREN AMBARCHI ist zuletzt durch seine Live-Aktivitäten mit SUNNO))) aufgefallen. WEDNESDAY VOGLER THIS EVENING SO SOON GENE SUSPENSION AS FAR AS THE

"Field Recordings 1995 : 2002" ist eine Zusammenstellung die Aufnahmen von Christian Fennesz für verschieden Compilations, spezielle Projekte und Filmsoundtracks auf einem Album vereint. Auch sind die Stücke "Instrument" (remastered) seiner Debut-Maxisingle enthalten, sowie ein für dieses Album speziell aufgenommenes Stück namens "Good Man". GOOD MAN INSTRUMENT 1 INSTRUMENT 2 INSTRUMENT 3 INSTRUMENT 4 BETRIEB MENTHOL SURF STAIRS IVENDOO NAMEWITHNOHORSE ODESSA CODEINE

"Venice", das vierte Studioalbum von Christian Fennesz, stellt die Frage nach dem Stand der "laptop music". Dabei gilt es für Fennesz den frühen Status als digitale Subkultur in etwas künstlerisch Haltbares und Beständiges zu überführen - zusammen mit Gastsänger David Sylvian entwickelt er eine Pop-Variante der ursprünglichen Ideen. RIVERS OF SAND CHTEAU ROUGE CITY OF LIGHT ONSRA CIRCASSIAN ONSAY THE OTHER FACE TRANSIT THE POINT OF IT ALL LAGUNA ASUSU THE STONE OF IMPERMANENCE

"Cendre" ist perfekte Ambientmusik und das Werk zweier großer Komponisten der Gegenwart und zugleich das erste gemeinsame Studioalbum von Ryuichi Sakamoto und Christian Fennesz. Ryuichi Sakamoto ist nicht zuletzt für seine Filmsoundtracks zu "Der letzte Kaiser" und "Merry Christmas Mr. Lawrence" weltberühmt, Christian Fennesz hingegen gilt als Wunderkind der europäischen Avantgarde, seine Alben "Endless Summer" und "Venice" etablierten ihn nachhaltig. Auf "Cendre" finden ihre ästhetischen Klangwelten vollendet zusammen - Sakamoto spielt Piano und komponiert auf dem Laptop,

Auftakt zu einer Serie von Kollaborationen zwischen Christian Fennesz und Ryuichi Sakamoto - diese Liveaufnahe eines "Laptop-Duetts" zeigt die feinfühlige Art der Soundmanipulation der beiden Protagonisten. "Sala Santa Cecilia" ist ein 19-minütiges Musikstück, welches im November 2004 in Rom im "Auditorium della Parco" im Rahmen des Romaeuropa Festivals aufgenommen wurde. Der Ambient-Musik nahe, und in seiner Ausrichtung dem Experiment des Klanges verpflichtet, vermag diese Aufnahme den Auftakt für weitere Zusammenarbieten der beiden Musiker zu bilden. Ryuichi Sakamoto

GESCOM sind Sean Booth und Rob Brown von den Elektronik-Pionieren "Autechre" (Warp). Den Projektnamen verwenden sie jedesmal, wenn sie mit anderen Künstlern kollaborieren - in diesem Fall mit dem Londoner Musiker Russel Haswell. "Minidisc" - nun erstmals auch in dem konventionelleren CD-Format erhältlich - ist ein Konzeptwerk pur. Auf über 80 Stücken zeigen die Musiker von AUTECHRE was sie am besten können: elektronische Klanglandschaften von abstrakter Schönheit zaubern. Das "Minidisc" in seiner puristischen Handschrift bahnbrechend ist wurde auch von der Ars Electronica

"No electronic sounds used on these recordings" ist wohl die wichtigste Feststellung, die man zu diesem Album von Ryoji Ikeda machen muss. Ryoji Ikeda, der mit Alben wie "Matrix" und "+/-" die moderne Elektronik entscheidend bereicherte, versucht sich hier erfolgreich auf neuem Terrain: der Neo-Klassik im Stile eines Arvo Pärt. OP. 1 (FOR 9 STRINGS) I: PART I OP. 1 (FOR 9 STRINGS) I: PART II OP. 1 (FOR 9 STRINGS) I: PART III OP. 1 (FOR 9 STRINGS) I: PART IV OP. 2 (FOR STRING QUARTET) OP. 2 (FOR STRING QUARTET) OP. 1 (PROTOTYPE) I: PART I OP. 1 (PROTOTYPE) I: PART II OP. 1

Geir Jenssen ist als Biosphere (www.biosphere.no) in den Kreisen der elektronischen Musik weltbekannt und hochgeschätzt. Sein aktuelles Album "Dropsonde" von Anfang dieses Jahres wurde von der internationalen Kritik hochgelobt. Für Touch hat Geir Jenssen bereits fünf Alben unter dem Projektnamen aufgenommen. Das neue Album "Cho Oyu" schlägt eine ganz neue Richtung ein: die Aufnahmen entstanden während einer Bergtour von Geir Jenssen im Jahre 2001. Damals erkletterte er in Tibet den Berg "Cho Oyu", der mit 8201 Meter als der sechshöchste Berg der Welt gilt. Dieser gehört

Der dänische Musiker Jacob Kirkegaard studiert derzeit an der Akademie der Künste in Köln und verbindet in seinen Werken diesen Hintergrund mit seinem wissenschaftlichen Interesse an Klangforschung. Zusammen mit Philip Jeck nahm er bis dato das Album "Soaked" auf, nun legt er mit "Eldfjall" seinen Nachfolger vor. Die Aufnahmen dieses Albums stammen aus Island und wurden mit sogenannten "Accelerometer Mikrofonen" eingefangen. Dieses sind Mikrophone die rund um Geysiere in den Boden eingelassen werden, um die Vibrationen der vulkanischen Aktivitäten in der Erdoberfläche

(UNTITLED) (UNTITLED) (UNTITLED) (UNTITLED) (UNTITLED) (UNTITLED) (UNTITLED) (UNTITLED).

KK.NULL (Mastermind von ZENI GEVA und genereller Elektrozauberer), CHRIS WATSON (CABARET VOLTAIRE, THE HAFLER TRIO) und Z'EV, einer der Hauptverantwortlichen dessen, was wir heute unter Industrial verstehen, machen gemeinsame Sache! Nachzuhören auf ,Number One". Der elektroakustische Sound von KK.NULL und Z'EV vereint sich mit den Field Recordings die CHRIS WATSON in Südafrika gemacht hat, die Geräusche eines Insekts vereinen sich mit Drums, Elefanten kombinieren sich mit Electro Bass Frequenzen, Vogelstimmen und Froschquäken ergeben zusammen mit den harmonischen

"Wrong" kann sowohl als Nachfolgealbum zu "The last flowers from the darkness" (Mark Van Hoen / TO:31 / 1997) als auch zu "Morning Light" (Locust / R&S / 1997) gesehen werden. Mark Van Hoen reorganisierte sein Projekt und scharrte verschiedene Künstler um sich, die "Wrong" begleiten. Im Zentrum steht die Sängerin Holli Ashton, die mit ihrer Stimme den Kompositionen sehr viel Wärme einhaucht, sowie die Backgroundsängerinnen Lisa Millet, Tara Patterson (AUTOCREATION), Sarah Peacock (SCALA, SEEFEEL) und der 4AD-Künstler Vinny Miller. Mark Van Hoens Instrumentation ist rein

Orgelspiel trifft Laptop-Electronica - spannende Ambientkompositionen im Stil von Johann Johannsson. Hat sich das britische Touch Label mit der Spire"-Serie schon absolute Kompetenz in zeitgenössischer Orgelmusik erworben, so setzen sie mit "Grand Mutation" einen vorläufigen Höhepunkt. Die beiden Schweden Lasse Marhaug und Henrik Assheim nutzen zwei konträre Klangquellen zur Umsetzung ihrer Kunst: Henrik Assheim spielt auf einer großen Kirchenorgel, während Lasse Marhaug mit elektronischen Equipment diese Sounds manipuliert. Das Resultat ist mehr als die Summe der

BJ NILSEN lebt und arbeitet in Stockholm. Seine Einflüsse reichen von der Ambient-Musik eines Brian Eno, über Musique Concrete bis hin zu Naturaufnahmen. All diese Impressionen fasst BJ Nielsen auch in seinem neuesten Werk zusammen. Auf fast magische Weise kombiniert er Aufnahmen aus seinen Reisen durch Europa mit komponierten elektronischen Klanglandschaften. Dabei legt er sehr viel Wert auf die Details die durch Räume und Außengeräusche entstehen. Die Texturen und Klangschichten verbindet er zu einem harmonischem Ganzen, welches in wundersamer Schönheit erstrahlt. BJ

BJ Nilsen gehört schon seit langem zum Artist Roster des englischen Labels Touch und hat sich auf dem Gebiet der field recordings einen Namen gemacht. Mit seinen Vorgängeralben ,Fade to White" und ,A Short Night" wusste der Schwede Kritiker zu überzeugen und hat daneben auch mit dem führenden UK-Soundtüftler Chris Wattson und der isländischen Cellistin Hildur Gudnadottir zusammengearbeitet. Sein neues Werk ,The Invisible City" vereint wieder field recordings mit elektrischen Klängen, wobei er sich auf die Übergänge zwischen Natur und Menschen konzentriert - und diesmal

Rosy Parlane's Vorgängeralbum "Iris" erntete 2004 nicht nur bei den Berufskritikern hervorragende Resonanzen, auch Rockgrößen wie Red Hot Chilli Pepper Gitarrist John Frusciante zeigte sich begeistert und bescheinigen Rosy eine einzigartige Mixtur aus unkonventioneller und orchestraler Instrumentierung, mit der sie unglaublich schöne und dennoch kraftvolle Songs jenseits des Pop/Rock-Business kreiert. Avantgardistische Soundscapes und digitale Fragmente treffen auf Naturgeräusche. Klassische instrumente wie Gitarre, Piano, melodica werden auf ungewöhnliche Art & Weise