„Bunny“ setzt die atemberaubende Entwicklung des BEACH FOSSILS-Sounds fort, indem es Elemente aus der Jangle-Melancholie der „What a Pleasure“ EP (2011), den düsteren, Post-Punk-inspirierten Tracks von „Clash The Truth“ (2013) und den üppigen Arrangements von „Somersault“ (2017) aufgreift oder wie es das INTERVIEW Magazin formulierte. „[BEACH FOSSILS] are sharpening their fidelity and dream-pop instincts on every successive release“

Inspiriert vom Psych-Pop der frühen VERVE- und SPIRITUALIZED-Alben sowie von Einflüssen wie THE CURE, WIRE, den BYRDS und VELVET UNDERGROUND wurde „Bunny“ von Payseur selbst produziert und aufgenommen, wobei Lars Stalfors (ST. VINCENT, SOCCER MOMMY, LIL PEEP) als Mischer fungierte. Payseur erzählt, dass bei der Entstehung des Albums mehr Wert auf eine stärkere Popstrukturen-Ausrichtung gelegt wurde: „When I wrote the first record, there were no choruses; it was instrumental guitar parts in between verses. This is the first record where I’ve consciously thought about writing a chorus.“

Von ergreifenden Worten über den Kampf eines Familienmitglieds gegen den Krebs und Vaterfreuden, bis hin zu kleinen, aber bedeutungsvollen Momenten mit Freunden, ist „Bunny“ das bisher lebendigste, geerdetste und persönlichste Werk der Band. Die Songs handeln von Depressionen, Liebe, Abenteuern, Verlusten, Fehlern, New York City, Freundschaften, die kommen und gehen - eine Melange aus körnigen Stücken im Prozess der Selbstfindung. Payseurs collageartige Texte kommunizieren durch Ton und Stimmung ebenso wie durch Erzählungen; New Yorker Dichter wie Frank O'Hara, Ted Berrigan und Anne Waldman lagen auf seinem Schreibtisch, ebenso wie Tao Te Ching.

Die letzte Veröffentlichung der Band, „The Other Side of Life: Piano Ballads“ von 2021, auf der die Band ältere Songs im neuen Jazz-Gewand präsentierte, erreichte Platz 3 der Billboard Traditional Jazz Albums Charts. Die Band knackte zudem kürzlich die Marke von sieben Millionen monatlichen Hörern auf sämtlichen Streaming-Plattformen.