Ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album kehren Attic Abasement mit ihrem vierten Studioalbum ,Moonlight Passes On" zurück.

Das Projekt aus Rochester, NY, angeführt von Sänger und Songwriter Mike Rheinheimer und unterstützt von einer wechselnden Besetzung lokaler Musiker, diente Rheinheimer als Ventil, um seine Zweifel und seine unterschwellige existenzielle Angst zu verarbeiten.

Während ,Dream News" aus dem Jahr 2016 in einer Live-Situation mit kompletter Band aufgenommen wurde, entstand ,Moonlight Passes On" aus jahrelanger Selbstbeobachtung - einer Praxis der Einsamkeit.

,Ich hatte eine Handvoll Songs, die seit Jahren in der Schublade lagen, aber Anfang 2023 hatte ich über den Lauf von ein paar Nächten in meinem Keller plötzlich die Inspiration", erklärt Rheinheimer.

Er spielte fast jedes Instrument auf dem Album und setzte die Songs Stück für Stück in mehrschichtigen Sessions mit dem Produzenten, Toningenieur und Freund Ben Morey im Submarine Sound Studio in Rochester zusammen.

Der Ansatz ist eine Rückbesinnung auf ,Dancing is Depressing" (2010) und ,Swim Through the Dirt" (2008), verehrte Titel im umfangreichen Katalog der Band.

,Dieser Name und dieses Erbe waren für mich schon immer wie ein ewiger Zufluchtsort. Es fühlt sich an wie ein Teil meines Fundaments, zu dem ich immer zurückkehren kann", sagt Rheinheimer.

Auf ,Moonlight Passes On" herrscht ein Gefühl von Weite, das irgendwo zwischen beengten Kelleraufnahmen und weit offener Luft schwebt.

In dieser Atmosphäre bleibt Rheinheimers Songwriting der Schwerpunkt. ,Mirrored in Plastic" erstreckt sich über sanft gezupfte Rhythmusgitarren und lange, seufzende Gesangslinien; sein müder Humor und seine unverblümte Melancholie erinnern an die gebrochene Poesie von David Berman und das nonchalante Achselzucken der Silver Jews.

,Bruised Water Moon" lehnt sich an frühen Pacific-Northwest-Indie und Emo aus dem Mittleren Westen an, wobei seine croonende Melodie über offene Gitarren und Pedal-Steel-Akzente gleitet, die dem Song einen schwachen Western-Schimmer verleihen.

,T-Shirt" hängt an diesen lockeren, glitzernden Gitarrenlinien, die ein wenig seitwärts driften, ganz im Geiste von Pavement, während ,Hunting Space" sich an einen ruhigen, gleichmäßigen Drum-Puls hält, um den sich der Rest des Songs mit der Zeit sanft legt.

Über das gesamte Album hinweg werden Rheinheimers Texte in kleinen Bekenntnissen vorgetragen, eine Art von Selbstwahrnehmung, die sich ein wenig wie ein Flüstern anfühlt, aber von ganzem Herzen trifft.

Es ist ein Stil, zu dem er seit Jahren zurückkehrt: Songs, die im Moment entstanden zu sein scheinen, als würden die Worte und Melodien einfach herausfließen, während er spielt.